Panel Final

Hemos llegado a final de curso y con ello a la entrega final, donde presentamos el trabajo hecho durante el semestre.

La idea es presentar el proyecto como si fuera para un concurso, por eso hemos optado por poner en el plantas en autocad, que explican la distribución de la casa; secciones fugadas en Revit, donde se explica muy bien la casa y su relación con el terreno, y como no los renders de 3d Max, retocados con photoshop. Todo ello acompañado de un pequeño texto explicativo de la casa.

Pensamos que seria interesante que la imagen principal del panel hiciera una evolución del paso de la horas, como cambia la casa cuando es de día a cuando es de noche. Eso también nos ha ayudado a distribuir el panel con un degradado de fondo que acompaña la imagen principal y ordena el resto de las imágenes, colocando las de noche en la zona más oscura y las de día en la más clarita. Por último decimos dejar una franja a la derecha, donde el degradado es más flojo, para poner las plantas y el texto.

Los programas que más hemos utilizado en esta ultima entrega han sido el Illustrator, para colocar las imágenes de forma ordenada, escribir el texto y hacer el degrado con tonos azulados de fondo, y el Photoshop para mejorar los renders hecho previamente con 3d Max, arreglando texturas, añadiendo vegetación, luces y personas, para darle más vida a la imagen y ajustando niveles para que se vieran lo mejor posible.

A continuación dejo una imagen del resultado final.

Fotomontje con Photoshop

Para exponer el resultado de nuestro trabajo nos ha sido necesario usar el programa de photoshop Cs6 para hacer pequeños retoques a los renders conseguidos con 3D Max, de esta manera le damos una apariencia mas realista y natural, haciendo que la persona se pueda imaginar mejor el resultado final del proyecto.

Entre otras cosas hemos añadido vegetación y personas con sus respectivas sombras. Todo ello aumentando la transparencia para no restarle importancia al edificio.

Las personas, con sus mascaras correspondientes las hemos descargado de la web http://www.got3d.com/ gratuitamente.

También hemos retocado con photoshop las texturas del terreno, como el césped y la arena, que no nos acababan de convencer en Max. Hemos insertado una imagen descargada de internet y modelado de manera que encajara en nuestra mascara.

Tenemos algunas dificultades al difuminar la linea entre el césped y la arena, intentamos superponer mas de una capa y bajar la opacidad para probar de no hacer la diferencia tan evidente pero no hemos obtenido los resultados deseados.

Además hemos modificado los niveles de cada elemento para mejorar su visualización y también corregido con la barita mágica pequeños desperfectos, como juntas que no queríamos que se vieran.

Imágenes que hemos utilizado para retocar el photoshop.

Dejo el resultado final del foto-montaje por el momento

3D Max: Texturas + Iluminación

Durante los últimos días de clase hemos ido añadiendo texturas a los objetos importados de Revit a 3D Max   para darle más realismo a las imagines finales. Con el programa conseguimos que los objetos cobren color, rugosidad y brillo necesario.

Los principales problemas que hemos tenido ha sido a la hora de encontrar imágenes homogéneas y regular los tamaños. También la dificultad de seleccionar y mantener en su sitio todo, que se cambian las cosas sin que te des cuenta hasta que es tarde.

También modelamos en 3D Max algunos elementos, como el mobiliario de jardín  barandillas y puerta principal, que al volver a recargar el Revit anterior se modifico la escala de los objectos y los tuvimos que re-escalar a ojo.

Por último la iluminación. Tuvimos que hacer iluminaciones de día tanto como de noche. De día era importante colocar bien el sol, con su norte y coordenadas, para que hiciera las sombras bien.
De noche hemos colocado distintos focos de luz artificial, tanto en el techo como en lamparas y suelo para iluminar los interiores y el camino del jardín.

A continuación imágenes de renders hechos hasta el momento de día y de noche con las texturas, iluminación y mobiliario de la casa:

White O en Revit

Como práctica para la asignatura de Einas Informáticas II nos han encargado re dibujar la volumetría de la casa de White O de Toyo Ito con Revit Architecture. Con de planos de autocad hemos intentado representar lo más fielmente la casa, y además nos hemos ayudado de fotografías actuales para dibujar las incongruencias de los planos.

Render de la casa White

En las oberturas, como ventanas y puertas, hemos optado por agujerear el muro en unos, o añadir carpinterías de ventanas y puerta en otras, para poner en práctica los conocimientos de la clase de teoría.   

Nos ha costado un poco hacer la baranda y hacer los muros cortina continuos.

Vista de la distribución de las plantas de zona día y de zona noche

Toyo Ito

Toyo Ito, nacido en 1941 en Seúl, Corea, se graduó en la Universidad Nacional de Tokio en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficina de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su propia oficina llamada "Urbot" (Urban Robot) en 1971, en Tokio. En 1979, el estudio cambia su nombre al de Toyo Ito & Associates, Architects. Con el cambio inicia un periodo de expansión y difusión internacional. En la actualidad alterna una vida con un fuerte contenido lúdico,a su carrera como arquitecto global.

También ha sido profesor visitante en las universidades de Tokio, de Columbia, de California, de Kioto y de Tama. 

En su arquitectura se advierte la influencia de Isozaki Arata y del que fue su maestro en los primeros años, Kazuo Shinihara.
Pertenence a la generación de arquitectos de la nueva ola japonesa.

Es difícil encasillar su trabajo dado que ha ido pasando por distintas disciplinas, aunque se puede decir que sus proyectos se caracterizan por una influencia de la naturaleza,y de querer romper con los convencionalismos creando estructuras realmente complejas. Tanto es así, que la mayoría de sus diseños tienen que ser simulados por ordenador para comprovar que es realmente viable su construcción.
Es conocido por las concepciones extremadamente creativas  que aplica a sus edificios, en los que buscava fundir los mundos físico y virtual.
La Arquitectura de Toyo Ito está al servicio de la tecnología punta, es ante todo, una arquitectura de expresión orgánica, con una interesentate estética, que se trata de una protesta contra la deprevada arquitectura moderna. Da importancia a aspectos climatológicos en sus obras,  sobre todo el viento siempre presente en su arquitectura. Su arquitectura depende mucho del acero, el aluminio y el cristal, y responde al paisage que rodea el proyecto.

Entrevista a Toyo Ito:

Enlace video de Toyo Ito Subtitulado en inglés: 

http://blip.tv/studio-banana-tv/toyo-ito-interview-by-studio-banana-tv-3007628

Planos del proyecto White O de Toyo Ito

Planta Sotano

Planta 1

Alzado Oeste

Alzado Este

Alzado Sur

Alzado Norte

Sección

Información de White O de Toyo Ito

White O es un proyecto del arquitecto Toyo Ito, y será el primero que realizara en Améria del Sur. Construida entre los años 2005-2009 esta ubicada en Marbella, a 160km al noroeste de Santiago de Chile y tiene un total de 370 m2 construidos.

Forma parte de la segunda etapa del proyecto de urbanización Ocho al Cubo, casas de vacaciones dispersas entre los campos de golf, donde trabajaran algunos de los mejores arquitectos del país como Mathisa Klotz y Christian De Groote. 

                                               

White U, Toyo Ito, Tokio 1976

El arquitecto bautiza la vivienda unifamiliar con el nombre White O, ya que la O describe el diseño de la casa y es la primera letra de "Ocho al cubo". Y también para hacer referencia a una de las casas más importantes de Toyo Ito, la White U, diseñada en Tokio, en 1976. Segun Toyo Ito "Ambas casas son circulares pero diferentes, en la White U da la impresión de que uno estuviera viviendo en un subterráneo, en cambio la White O está abierta al exterior y parece flotar en el espació."                                   

La casa esta orientada al noroeste, hacia las vistas. La casa tiene un uso muy dinámico y provecha la ladera del terreno. La casa distribuye el espacio de una manera continua, creando un recorrido que fluye entorno a un punto central, el jardín interior. Es una casa transparente y a la vez intima, se cierra sobre si misma y a la vez se abre a las vistas.

Para que la casa formara parte del conjunto de la urbanización se requirió que el exterior fuera blanco la cubierta plana y los muros perpendiculares.

La cubierta plana y el sistema de pilotes en fachada representan una arquitectura racional, pero la distribución espacial fluida contrasta con la racionalidad. 

El acercamiento a la casa se produce ascendiendo a través de la línea natural de la ladera hacia la parte trasera del sitio. La casa y el sitio están compuestos por una fluida progresión de espacios interiores y exteriores con referencias y orientaciones que cambian gradualmente.

Dentro del jardín interior, la ladera se torna continua con el suelo de la casa. Ascendiendo por una delicada rampa que envuelve el jardín, el interior de la casa hace una transición fluida hacia una zona privada que contiene los dormitorios. Flotando sobre el terreno, estos espacios tienen completa privacidad.

La planta principal se dispone horizontalmente en el extremo occidental, a una cota de considerable altura, enfrentada al emplazamiento en suave pendiente. Los visitantes pasan bajo el dormitorio en el extremo oriental y ascienden por la rampa hasta llegar a la entrada. Con la excepción del garaje y la habitación de servicio, situados al nivel del terreno, todas la estancias importantes se ubican en la planta principal, en torno al patio. Tanto el estar, el comedor y los dormitorios miran al este, con vistas hacia el campo de golf.

                                                     
                                                       Vídeo del recorrido de la casa White O